Atelier Litteraire Archives - Page 2 sur 12

février 3, 2019 By MLC

Autres textes français au Moyen âge

Il existe des textes plus anciens attestant de l’existence d’une langue romane parlée en France, comme les Glosesde Cassel (environ viiieou ixe siècle) ou les Glosesde Reichenau (viiie siècle) pour les plus célèbres. Ceux-ci, cependant, sont des glossaires, des listes de mots, et ne permettent pas de lire des phrases en romana lingua. Le terme même de romana linguaest attesté dès 813 : lors des délibérations du concile de Tours (canon 17), l’on demanda aux évêques et aux prêtres qu’ils traduisissent en langues vulgaires les homélies : le peuple, en effet, ne comprenait plus le latin. Les deux langues vulgaires signalées sont la rustica romana lingua« langue romane de la campagne » et la thiostica« tudesque » (ancien terme pour « allemand »).

Le second texte complet dans l’histoire de la langue française est la Séquence de sainte Eulalie (ou Cantilène de sainte Eulalie) ; il date vraisemblablement de 880ou 881. C’est le premier texte littéraire français.

Illustration du domaine public

janvier 31, 2019 By MLC

Les serments de Strasbourg (842)

Le Moyen-Âge

Une notion qui est très vaste. L’appellation a été trouvée a posteriori

Les serments de Strasbourg (842)

Ils marquent l’émergence à l’écrit des langues romanes (français, occitan) et de l’allemand.

C’est dans ce serment d’assistance mutuelle prêté le 14 février 842 entre deux petits-fils de Charlemagne, à savoir Charles le Chauve et Louis le Germanique, contre leur frère Lothaire, que l’on trouve la première attestation de l’existence d’une langue romane parlée en France qui fut clairement séparée du latin, la romana linguaou roman, ancêtre du français (ou de l’occitan).

Les Serments de Strasbourg ont été déclarés et écrits en langue romane et en teudisca lingua (langue allemande) par chacun des deux monarques dans la langue de son frère, puis par leurs troupes, afin que tout le monde se comprît. Ils ont été transcrits par Nithard (autre petit-fils de Charlemagne)

La langue est du protofrançais(ou du proto-occitan, ou un mélange), à peine encore séparée du latin. C’est la première des langues romanes à être attestée. Le texte a été prononcé par Louis le Germanique :

Louis le Germanique : « Pro deo amur et pro christian poblo et nostro commun salvament, d’ist di in avant, in quant deus savir et podir me dunat, si salvarai eo cist meon fradre Karlo et in aiudha et in cadhuna cosa, si cum om per dreit son fradra salvar dist, in o quid il mi altresi fazet, et ab Ludher nul plaid nunquam prindrai, qui meon vol cist meon fradre Karle in damno sit » [« Pour l’amour de Dieu et pour le peuple chrétien et notre salut commun, à partir d’aujourd’hui, en tant que Dieu me donnera savoir et pouvoir, je secourrai ce mien frère Charles par mon aide et en toute chose, comme on doit secourir son frère, selon l’équité, à condition qu’il fasse de même pour moi, et je ne tiendrai jamais avec Lothaire aucun plaid qui, de ma volonté, puisse être dommageable à mon frère Charles. »]

troupes de Charles le Chauve : « Si Lodhuvigs sagrament, que son fradre Karlo iurat, conservat, et Karlus meos sendra de suo part non lo tanit, si io returnar non l’int pois : ne io ne neuls, cui eo returnar int pois, in nulla aiudha contra Lodhuvig nun li iu er » [« Si Louis observe le serment qu’il jure à son frère Charles et que Charles, mon seigneur, de son côté, ne le maintient pas, si je ne puis l’en détourner, ni moi ni aucun de ceux que j’en pourrai détourner, nous ne lui serons d’aucune aide contre Louis. »]

à suivre avec d’autres textes français !

Illustrations:

Serments de strasbourg: Nithard

mai 14, 2018 By MLC

Les règles de Willard Huntington Wright

Willard Huntington Wright (1888-1939) a publié une douzaine de romans policiers sous le pseudonyme de S.S. Van Sine et sous son nom ainsi que des nouvelles en recueils et isolées sous son nom et sous le pseudonyme de Albert Otis qui ont pour la plupart donné naissance à des courts métrages pour une série des aventures de courts métrages de la série Dr Crabtree et Inspecteur Carr. Par ailleurs, Willard Huntington Wright est l’auteur de nombreux poèmes signés de son nom et de plusieurs ouvrages scientifiques.

Les règles suivantes, considérées comme les 20 commandements de l’auteur de roman policier, ont été publiées par Willard Huntington Wright sous le pseudonyme S.S. Van Dine en septembre 1928 dans American Magazine.

Le lecteur et le détective doivent avoir des chances égales de résoudre le problème. Tous les indices doivent être pleinement énoncés et décrits en détail.
L’auteur n’a pas le droit d’employer vis-à-vis du lecteur des « trucs » et des ruses, autres que ceux que le coupable emploie lui-même vis-à-vis détective.
Le véritable roman policier doit être exempt de toute intrigue amoureuse. […]
Le coupable ne doit jamais être découvert sous les traits du détective lui-même ni d’un membre quelconque de la police. Ce serait de la tricherie […]
Le coupable doit être déterminé par une suite de déductions logiques et non pas par hasard, par accident, ou par confession spontanée.
Dans tout roman policier il faut, par définition, un policier. Or, ce policier doit faire son travail et il doit le faire bien. Sa tâche consiste à réunir les indices qui nous mèneront à l’individu qui a fait le mauvais coup dans le premier chapitre. Si le détective n’arrive pas à une conclusion satisfaisante par l’analyse des indices qu’il a réunis, il n’a pas résolu la question.
Un roman policier sans cadavre, cela n’existe pas […]. Faire lire trois cents pages sans même offrir un meurtre serait se montrer trop exigeant vis-à-vis d’un lecteur de roman policier. La dépense d’énergie du lecteur doit être récompensée.
Le problème policier doit être résolu à l’aide de moyens strictement réalistes. Apprendre la vérité par le spiritisme, la clairvoyance ou les boules de cristal est strictement interdit. Un lecteur peut rivaliser avec un détective qui recourt aux méthodes rationnelles. S’il doit rivaliser avec les esprits et la métaphysique, il a perdu d’avance.
Il ne doit y avoir, dans un roman policier digne de ce nom, qu’un véritable détective. Réunir les talents de trois ou quatre policiers pour la chasse au bandit serait non seulement disperser l’intérêt et troubler la clarté du raisonnement, mais encore prendre un avantage déloyal sur le lecteur.
Le coupable doit toujours être une personne qui ait joué un rôle plus ou moins important dans l’histoire, c’est-à-dire quelqu’un que le lecteur connaisse et qui l’intéresse. Charger du crime, au dernier chapitre, un personnage qu’il vient d’introduire ou qui a joué dans l’intrigue un rôle tout a fait insignifiant, serait, de la part de l’auteur, avouer son incapacité de se mesurer avec le lecteur.
L’auteur ne doit jamais choisir le criminel parmi le personnel domestique tel que valets, laquais, croupiers, cuisiniers ou autres. Ce serait une solution trop facile. […]Le coupable doit être quelqu’un qui en vaille la peine.
Il ne doit y avoir, dans un roman policier, qu’un seul coupable, sans égard au nombre d’assassinats commis.[…]
Les sociétés secrètes, les mafia, […], n’ont pas de place dans le roman policier. L’auteur qui y touche tombe dans le domaine du roman d’aventures ou du roman d’espionnage.
La manière dont est commis le crime et les moyens qui doivent mener à la découverte du coupable doivent être rationnels et scientifiques. La pseudoscience, avec ses appareils purement imaginaires, n’a pas de place dans le vrai roman policier.
Le fin mot de l’énigme doit être apparent tout au long du roman, à condition, bien sûr, que le lecteur soit assez perspicace pour le saisir. Je veux dire par là que, si le lecteur relisait le livre une fois le mystère dévoilé, il verrait que, dans un sens, la solution sautait aux yeux dès le début, que tous les indices permettaient de conclure à l’identité du coupable et que, s’il avait été aussi fin que le détective lui-même, il aurait pu percer le secret sans lire jusqu’au dernier chapitre. Il va sans dire que cela arrive effectivement très souvent et je vais jusqu’à affirmer qu’il est impossible de garder secrète jusqu’au bout et devant tous les lecteurs la solution d’un roman policier bien et loyalement construit. Il y aura toujours un certain nombre de lecteurs qui se montreront tout aussi sagaces que l’écrivain […]. C’est là, précisément, que réside la valeur du jeu […].
Il ne doit pas y avoir, dans le roman policier, de longs passages descriptifs pas plus que d’analyses subtiles ou de préoccupations atmosphérique. Cela ne ferait qu’encombrer lorsqu’il s’agit d’exposer clairement un crime et de chercher le coupable. De tels passages retardent l’action et dispersent l’attention, détournant le lecteur du but principal qui consiste à poser un problème, à l’analyser et à lui trouver une solution satisfaisante. […]
L’écrivain doit s’abstenir de choisir son coupable parmi les professionnels du crime. Les méfaits des bandits relèvent du domaine de la police et non pas de celui des auteurs et des détectives amateurs. De tels forfaits composent la grisaille routinière des commissariats, tandis qu’un crime commis par une vieille femme connue pour sa grande charité est réellement fascinant.
Ce qui a été présenté comme un crime ne peut pas, à la fin du roman, se révéler comme un accident ou un suicide. Imaginer une enquête longue et compliquée pour la terminer par une semblable déconvenue serait jouer au lecteur un tour impardonnable.
Le motif du crime doit toujours être strictement personnel, […]
Enfin, je voudrais énumérer quelques trucs auxquels n’aura recours aucun auteur qui se respecte parce que déjà trop utilisés, et désormais familiers à tout amateur de littérature policière :

a) la découverte du coupable par comparaison entre un bout de cigarette trouvé sur les lieux du crime aux cigarettes que fume l’un des suspects ;

b) la séance de spiritisme truquée au cours de laquelle le criminel, saisi de terreur, se dénonce ;

c) les fausses empreintes digitales ;

d) l’alibi établi à l’aide d’un mannequin ;

e) le chien qui n’aboie pas, indiquant ainsi que l’intrus est un familier de l’endroit ;

f) le coupable frère jumeau du suspect ou lui ressemblant à s’y méprendre ;

g) la seringue hypodermique et le sérum de vérité ;

h) le meurtre commis dans une pièce fermée en présence des policiers ;

i) l’emploi d’associations de mots pour découvrir le coupable ;

j) le déchiffrement d’un cryptogramme par le détective.

mai 8, 2018 By MLC

Distinguer les types de personnages de roman

Les personnages sont des êtres fictifs inventés par l’auteur. Ils existent dans le roman, mais aussi dans les films ou les pièces de théâtre. La notion de personnage a évolué au fil du temps. Les personnages d’un roman sont majeurs ou mineurs. On les appelle principaux ou secondaires. Cela dépend du rôle qu’ils jouent dans l’intrigue.

Les personnages principaux :

Ces personnages, les plus importants du roman, sont décrits en profondeur et autour d’eux tourne l’intrigue. Leur développement psychologique est important et ils subissent le plus de transformations au cours de l’histoire ou ils contribuent activement au changement d’un autre personnage principal. C’est avec La Princesse de Clèvesque l’héroïne s’épaissit d’une dimension psychologique.

Les deux personnages principaux dans la fiction sont le protagoniste et l’antagoniste. Dans le polar, ce sera, par exemple, le tueur en série et l’enquêteur qui le traque. Dans une romance, ce sera le héros et l’héroïne, qui ne resteront pas nécessairement sur un pied d’antagonisme.

Les personnages secondaires :

Ces personnages n’ont pas la même profondeur que les personnages principaux. En règle générale, ils sont statiques et ne changent pas beaucoup ou pas du tout au cours de l’histoire. Idéalement, ils créent les circonstances du développement psychologique et de la transformation d’un personnage principal.

Les différents types de personnages

* Les mentors : les personnages qui enseignent ou entraînent le personnage principal.

* Les excentriques : des personnages qui suivent leurs propres règles

contraire aux attentes de la société (ex: un millionnaire avare,

celui qui porte des chandails en été). Ces personnages sont fréquemment attachants par une excentricité qui les rend vulnérables et inaptes à vivre en société.

* Les personnages modèles : qui servent à l’auteur à définir un type de société.

* Les personnages clichés : les personnages aux caractères stéréotypés

comme le méchant psychotique, la belle-mère malfaisante, que tout auteur essaie d’éviter. Toutefois, ils sont utilisables lorsqu’ils représentent une valeur, un conflit, ou un fil thématique. Dans ce cas, on leur donne un caractère typique.

* Les petits personnages : des suspects, des collègues, des voisins, des personnes

dans la rue, etc. Ils peuvent aussi avoir une bizarrerie spéciale ou un attribut pour les rendre intéressants. Le but principal de leur utilisation est de créer un univers crédible.

* Les psychopathes : ils semblent normaux à leur entourage, mais le lecteur sait tout de suite qu’ils ne le sont pas.

* Les personnages sacrificiels : ils sont tués pendant l’histoire ou bien avant. Par exemple, la victime dans le polar.

* Les personnages mémorables : ils ont au moins un trait de caractère dont on se rappelle ou bien ils performent une action sortant de l’ordinaire.

* Les personnages phobiques : des personnages avec une peur persistante et irrationnelle d’une chose ou d’une situation spécifique qui les gêne dans la réalisation de leur vie quotidienne.

Les fonctions des personnages

* L’allié : Celui à qui le protagoniste demande de l’aide et qui la lui donne.

* Le faux allié : Le protagoniste croit que c’est un allié, mais il ne s’occupe que de ses propres intérêts.

* L’adversaire : il veut empêcher l’héroïne ou le héros d’atteindre son but

* Le faux adversaire : il semble travailler contre le protagoniste mais en réalité il est de son côté. Le lecteur croit qu’il est un adversaire mais ses actions font gagner le héros.

* Les révélateurs : des personnages qui révèlent les secrets des personnages principaux ; peut également faire des observations ou prédire comment un personnage majeur peut agir en fonction de l’histoire.

* Les personnages sacrificiels : montrent souvent la force du protagoniste, les enjeux de la situation, ou pour prévenir une information critique d’être révélée.

* Les petits personnages : ils sont là dans le but principal de créer une histoire crédible dans un univers possible.

* Le personnage miroir : reflète le protagoniste ou en montre une image inversée. Il commence dans une situation similaire, puis montre les effets positifs ou négatifs d’une certaine ligne de conduite

* Les testeurs : des personnages qui œuvrent sur les personnages principaux, habituellement, pour les inciter à agir d’une certaine manière. Il peut avoir des points de vue opposés – avec qui le personnage majeur s’alignera-t-il ?

* Le personnage accompagnateur : souligne les traits d’un autre personnage. Il sert souvent à faire ressortir la brillance, les défauts ou la croissance d’un autre personnage. Par exemple, Sancho Pança dans Don Quichotte.

* Le narrateur : fait des commentaires sur l’action et donne au lecteur des informations. Le narrateur ne doit pas être confondu avec l’auteur. C’est l’entité entre l’auteur et ses personnages.

mai 6, 2018 By MLC

Comment distinguer les genres fantastiques

Les genres fantastiques comprennent de nombreuses différentiations généralement comprises en trois grands courants : SF, Fantasy et Horreur, eux-mêmes consistant en plusieurs sous-divisions. Pour la Fantasy, on aura Urbaine, Gothique, Romantique, Paranormale, Epique, Dark fantasy, Contemporaine ; la Science-fiction comprend Aventure, contact avec les extraterrestres, Cyberpunk, Génie génétique, Hard science-fiction, Militaire, Post-apocalyptique, Space opera, Steampunk, voyage dans le temps et Horreur consiste en Fantômes, Zombies, Occulte. Quant aux nouvelles, elles sont répertoriées dans une case à part nommée tout simplement Nouvelles.

Les différents univers

Un univers mimétique : Celui qui imite le monde « réel » ou « normal »
Un univers non mimétique : Un monde qui ne reflète pas la réalité. Fixé, en règle générale, dans un plan fictif où les éléments surnaturels ou fantastiques sont la « norme », tel la Fantaisie traditionnelle ou la science-fiction.
Un univers partiellement mimétique : Celui où le surnaturel existe contrairement à un monde mimétique mais les éléments surnaturels y sont cachés ou déguisés.
Un univers adaptatif : Un monde où les éléments surnaturels sont attendus dans le monde réel mais ne sont pas nécessairement confortables ou acceptés.
Une « violation » se produit lorsqu’un élément fantastique perturbe les lois régulières de la réalité. Cela peut s’être produit antérieurement à l’intrigue, dans un drawback de l’histoire. Vous pouvez écrire votre monde en connaissant déjà des éléments surnaturels, mais pour avoir un monde « fantastique » ou « paranormal », vous devez montrer comment il existe dans les lois régissant le « monde réel ». Les réactions de choc et de mécontentement sont les deux conventions du mode fantastique.

Les fictions de genre

La fiction de genre est une fiction populaire qui fournit une structure ou « un inventaire d’options » qui permet à l’auteur de fonctionner selon des règles établies et les attentes du lecteur ou de les transgresser.

La Fiction spéculative – comprend tous les genres qui présentent la question « et si ». Tout ce qui n’est pas prouvé et questionne la réalité que nous, les lecteurs, connaissons peut inclure des genres tels que la Science-Fiction, la Fantasy, l’Horreur, etc.

Les univers mimétiques (ceci n’est qu’une règle générale, il y aura toujours des exceptions) :

Fantasy – un genre avec un cadre cohérent (interne cohérent) où les lois normatives de la réalité ne s’appliquent pas ; le genre fantasy traditionnel est marqué par le manque de réalisme en termes d’identification du temps, de l’espace et des personnages.
Science-fiction – un genre qui utilise un modèle d’un univers non mimétique semblable à celui de Fantasy, mais donne au lecteur des explications scientifiques plutôt que fantastiques pour l’inexplicable. Peut faire référence à l’ADN, à la bio ingénierie ou à d’autres termes de haute technologie par la magie ou la mythologie.
Imaginez la scène : Le héros se dirige vers le personnage principal de l’histoire en question et dit : « Hey ! Personnage principal ! Ce truc deus ex machina que vous portez à la ceinture, fonctionne-t-il avec une pile ? » S’il répond : « Pourquoi ? Oui il y a une petite pile à combustible nucléaire qui alimentera ce bébé pour une durée de 10 000 révolutions planétaires », alors vous avez une science-fiction. Mais s’il dit : « Bien sûr que non, il a été forgé dans les flammes éternelles du Mont **** par les nains qui servent le dieu aîné et / ou déchu **** et retiennent captif son âme immortelle. » ou un truc du genre, c’est de la fantaisie comme l’a si bien décrit l’auteur de SciFi John Scalzi.

Une brèche dans les mondes mimétiques

Gothique : Genre qui concerne principalement les frontières et leurs instabilités, traitant généralement du naturel / surnaturel ou du réel / irréel. Exploite délibérément une peur permanente des étrangers ou du non-naturel pour promouvoir un environnement de bien contre le mal qui ne peut être résolu que par le rétablissement clair des limites acceptables. L’élément surnaturel ne reste ni ne peut être rationalisé.
Les paranormaux et les fantasmes urbains (qui peuvent avoir des éléments gothiques) : Les genres qui impliquent généralement un monde mimétique qui est brisé par un élément surnaturel. Ils impliquent également généralement des personnages qui doivent abandonner les lois familières et apprendre un autre ensemble de lois / s’acclimater aux pouvoirs retrouvés. L’inclusion d’un monde mimétique signifie pour le lecteur que le texte ne sera pas un Fantasy ou une Science-fiction traditionnelle parce que le cadre est réel plutôt qu’imaginé et fonctionne dans les limites de la réalité.
Dans Fantasy et Science-fiction, il n’y a pas d’accommodement du surnaturel, mais plutôt, il fait déjà partie du monde narratif depuis le début d’un texte. Il n’y a pas de violation ou période d’acceptation et d’intégration.

Similitudes entre Paranormal Romance et Urbaine Fantasy

Le contact avec des forces surnaturelles provoque souvent un monde autrefois mimétique à s’adapter à une intrusion surnaturelle. Peu importe depuis combien de temps le surnaturel existe, il doit toujours suivre les lois du monde normatif plutôt que d’être naturellement accepté dans le modèle du monde fermé, non mimétique.

Le contact avec des forces surnaturelles amène à conclure que tous les habitants ne sont pas des monstres, même si leur nature inhérente est telle. Un fil récurrent sera : Qui sont les vrais monstres ? Les créatures surnaturelles parce qu’elles manquent complètement d’humanité, ou les humains qui accomplissent des actes ignobles malgré leur humanité ? Les créatures paranormales (c’est-à-dire, les loups garous et les vampires) sont les mauvais garçons ultimes.

Principales différences entre Paranormal Romance et Urbaine Fantasy

Le Focus

o L’Urbaine Fantasy n’a pas toujours une romance ou une fin heureuse, mais la romance est souvent une intrigue secondaire. Pour Urbain Fantasy, un protagoniste féminin se réconcilie généralement avec un pouvoir surnaturel.

o Dans une romance paranormale, bien qu’un ou plusieurs personnages ne soient pas humains, la relation entre le héros et l’héroïne plutôt que la communauté surnaturelle est l’objectif principal de l’intrigue.

L’environnement

o Dans l’Urbaine Fantasy, les deux personnages et l’intrigue sont basés sur un environnement contemporain (monde urbain généralement sombre et graveleux)

o Une romance paranormale peut être historique, contemporaine ou futuriste, et a lieu dans la ville, dans le pays ou même dans l’espace extra-atmosphérique. Les paranormaux peuvent impliquer différents modèles, y compris mimétiques, non mimétiques, partiellement mimétiques ou adaptatifs.

Cette approche n’est nullement exhaustive. Il s’agit ici de simples ébauches, tant il y aurait à dire sur ces genres. Un de leurs atouts communs est de nous faire rêver.