Aventure Litteraire

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Comment distinguer les genres fantastiques

Les genres fantastiques comprennent de nombreuses différentiations généralement comprises en trois grands courants : SF, Fantasy et Horreur, eux-mêmes consistant en plusieurs sous-divisions. Pour la Fantasy, on aura Urbaine, Gothique, Romantique, Paranormale, Epique, Dark fantasy, Contemporaine ; la Science-fiction comprend Aventure, contact avec les extraterrestres, Cyberpunk, Génie génétique, Hard science-fiction, Militaire, Post-apocalyptique, Space opera, Steampunk, voyage dans le temps et Horreur consiste en Fantômes, Zombies, Occulte. Quant aux nouvelles, elles sont répertoriées dans une case à part nommée tout simplement Nouvelles.

Les différents univers

  • Un univers mimétique : Celui qui imite le monde « réel » ou « normal »
  • Un univers non mimétique : Un monde qui ne reflète pas la réalité. Fixé, en règle générale, dans un plan fictif où les éléments surnaturels ou fantastiques sont la « norme », tel la Fantaisie traditionnelle ou la science-fiction.
  • Un univers partiellement mimétique : Celui où le surnaturel existe contrairement à un monde mimétique mais les éléments surnaturels y sont cachés ou déguisés.
  • Un univers adaptatif : Un monde où les éléments surnaturels sont attendus dans le monde réel mais ne sont pas nécessairement confortables ou acceptés.
  • Une « violation » se produit lorsqu’un élément fantastique perturbe les lois régulières de la réalité. Cela peut s’être produit antérieurement à l’intrigue, dans un drawback de l’histoire. Vous pouvez écrire votre monde en connaissant déjà des éléments surnaturels, mais pour avoir un monde « fantastique » ou « paranormal », vous devez montrer comment il existe dans les lois régissant le « monde réel ». Les réactions de choc et de mécontentement sont les deux conventions du mode fantastique.

Les fictions de genre

La fiction de genre est une fiction populaire qui fournit une structure ou « un inventaire d’options » qui permet à l’auteur de fonctionner selon des règles établies et les attentes du lecteur ou de les transgresser.

La Fiction spéculative – comprend tous les genres qui présentent la question « et si ». Tout ce qui n’est pas prouvé et questionne la réalité que nous, les lecteurs, connaissons peut inclure des genres tels que la Science-Fiction, la Fantasy, l’Horreur, etc.

Les univers mimétiques (ceci n’est qu’une règle générale, il y aura toujours des exceptions) :

  • Fantasy – un genre avec un cadre cohérent (interne cohérent) où les lois normatives de la réalité ne s’appliquent pas ; le genre fantasy traditionnel est marqué par le manque de réalisme en termes d’identification du temps, de l’espace et des personnages.
  • Science-fiction – un genre qui utilise un modèle d’un univers non mimétique semblable à celui de Fantasy, mais donne au lecteur des explications scientifiques plutôt que fantastiques pour l’inexplicable. Peut faire référence à l’ADN, à la bio ingénierie ou à d’autres termes de haute technologie par la magie ou la mythologie.
  • Imaginez la scène : Le héros se dirige vers le personnage principal de l’histoire en question et dit : « Hey ! Personnage principal ! Ce truc deus ex machina que vous portez à la ceinture, fonctionne-t-il avec une pile ? » S’il répond : « Pourquoi ? Oui il y a une petite pile à combustible nucléaire qui alimentera ce bébé pour une durée de 10 000 révolutions planétaires », alors vous avez une science-fiction. Mais s’il dit : « Bien sûr que non, il a été forgé dans les flammes éternelles du Mont **** par les nains qui servent le dieu aîné et / ou déchu **** et retiennent captif son âme immortelle. » ou un truc du genre, c’est de la fantaisie comme l’a si bien décrit l’auteur de SciFi John Scalzi.

Une brèche dans les mondes mimétiques 

  • Gothique : Genre qui concerne principalement les frontières et leurs instabilités, traitant généralement du naturel / surnaturel ou du réel / irréel. Exploite délibérément une peur permanente des étrangers ou du non-naturel pour promouvoir un environnement de bien contre le mal qui ne peut être résolu que par le rétablissement clair des limites acceptables. L’élément surnaturel ne reste ni ne peut être rationalisé.
  • Les paranormaux et les fantasmes urbains (qui peuvent avoir des éléments gothiques) : Les genres qui impliquent généralement un monde mimétique qui est brisé par un élément surnaturel. Ils impliquent également généralement des personnages qui doivent abandonner les lois familières et apprendre un autre ensemble de lois / s’acclimater aux pouvoirs retrouvés. L’inclusion d’un monde mimétique signifie pour le lecteur que le texte ne sera pas un Fantasy ou une Science-fiction traditionnelle parce que le cadre est réel plutôt qu’imaginé et fonctionne dans les limites de la réalité.
  • Dans Fantasy et Science-fiction, il n’y a pas d’accommodement du surnaturel, mais plutôt, il fait déjà partie du monde narratif depuis le début d’un texte. Il n’y a pas de violation ou période d’acceptation et d’intégration.

Similitudes entre Paranormal Romance et Urbaine Fantasy

  • Le contact avec des forces surnaturelles provoque souvent un monde autrefois mimétique à s’adapter à une intrusion surnaturelle. Peu importe depuis combien de temps le surnaturel existe, il doit toujours suivre les lois du monde normatif plutôt que d’être naturellement accepté dans le modèle du monde fermé, non mimétique.
  • Le contact avec des forces surnaturelles amène à conclure que tous les habitants ne sont pas des monstres, même si leur nature inhérente est telle. Un fil récurrent sera : Qui sont les vrais monstres ? Les créatures surnaturelles parce qu’elles manquent complètement d’humanité, ou les humains qui accomplissent des actes ignobles malgré leur humanité ? Les créatures paranormales (c’est-à-dire, les loups garous et les vampires) sont les mauvais garçons ultimes.

Principales différences entre Paranormal Romance et Urbaine Fantasy

  • Le Focus

o L’Urbaine Fantasy n’a pas toujours une romance ou une fin heureuse, mais la romance est souvent une intrigue secondaire. Pour Urbain Fantasy, un protagoniste féminin se réconcilie généralement avec un pouvoir surnaturel.

o Dans une romance paranormale, bien qu’un ou plusieurs personnages ne soient pas humains, la relation entre le héros et l’héroïne plutôt que la communauté surnaturelle est l’objectif principal de l’intrigue.

  • L’environnement

o Dans l’Urbaine Fantasy, les deux personnages et l’intrigue sont basés sur un environnement contemporain (monde urbain généralement sombre et graveleux)

o Une romance paranormale peut être historique, contemporaine ou futuriste, et a lieu dans la ville, dans le pays ou même dans l’espace extra-atmosphérique. Les paranormaux peuvent impliquer différents modèles, y compris mimétiques, non mimétiques, partiellement mimétiques ou adaptatifs.

Cette approche n’est nullement exhaustive. Il s’agit ici de simples ébauches, tant il y aurait à dire sur ces genres. Un de leurs atouts communs est de nous faire rêver.

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Michel Houellebecq. Sexuellement correct

« Michel Houellebecq. Sexuellement correct »
nouvelle édition !

Lauréat du prix Goncourt 2010, Michel Houellebecq reste un auteur controversé des Lettres françaises. « Michel Houellebecq. Sexuellement correct » se focalise sur l’Éros dans l’œuvre, et forme le troisième volet de la trilogie consacrée à l’auteur par Murielle Lucie Clément. « Houellebecq, Sperme et sang » (2003), premier ouvrage universitaire sur l’auteur, est un survol général de l’œuvre. « Michel Houellebecq revisité » (2005) analyse en détail les spécificités de la logorrhée houellebecquienne : les rêves, la mémoire, l’intertextualité, l’écriture…
« Michel Houellebecq. Sexuellement » correct étudie les fonctions narratives, discursives, descriptives des scènes érotiques de l’auteur. Le chapitre « Bouillon de culture » esquisse les contours du paysage érotico littéraire français et y définit la place de Houellebecq. « De la rencontre chez Houellebecq », « Cunnilinctus et fellation », « Attouchements des interdits majeurs et mineurs », « La vulve de Jane », « La masturbation », « Valeur marchande et commercialisation », « Les arcanes de la pornographie » offrent une analyse de scènes charnelles et démontrent que Houellebecq reste conforme à la pensée doxique.

 

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A bord de « L’eau de rose et ses épines »

C’est dimanche, il fait beau. Je lis plusieurs articles et celui d’Elen Brig Koridwen, intitulé « L’eau de rose et ses épines » où elle vilipende la littérature sentimentale, m’interpelle particulièrement. En règle générale, j’aime beaucoup ce qu’écrit Elen. Toutefois, j’ai aussi parfois quelques réserves à ce sujet. Voici quelques-unes de mes réflexions sur l’article en question.
Elen écrit : « Comme on ne peut pas tout avoir – une éthique cohérente et un nom d’auteur familier du top Amazon… » Personnellement, je pense que cela est très possible et je vois tout de même certains auteurs du Top 100 d’Amazon pour lesquels j’ai un profond respect. Je crois sincèrement qu’il est toujours dommageable de généraliser.

« Jadis, les lectrices de romance populaire s’y adonnaient en catimini et avaient pleinement conscience de fréquenter là un genre peu littéraire. »

Elen Brig Koridwen n’a très certainement jamais pris le métro aux heures de pointe dans les années 1950-1960 (pour parler du passé) ou si elle l’a fait, elle a oublié d’observer ses co-passagères. Si elle l’avait fait, elle aurait vu que beaucoup de femmes lisaient ces romans dans les transports et certainement pas « en catimini » ou « avaient pleinement conscience de fréquenter là un genre peu littéraire ». Les femmes lisaient ce qui leur plaisaient et ces romans leur apportaient ce qu’elles recherchaient, c’est-à-dire, un moment d’évasion. Ou peut-être la réflexion d’Elen concerne-t-elle des dames à l’éducation supérieure qui se détendent avec un « genre peu littéraire » ? Pour avoir conscience du genre peu ou prou littéraire d’un livre, il faut déjà une certaine éducation littéraire pour faire ce discernement.

« Aujourd’hui, ces dames sont si décomplexées (excellente chose, à première vue !), l’édition s’est si largement convertie à ce créneau juteux, ses auteurs à succès bénéficient d’une notoriété si trompeuse, que d’innombrables adeptes, persuadé (sic) de savourer là une littérature haut de gamme, se laissent imprégner plus que de raison par des avalanches de clichés périmés. »

Pas sûr que ces clichés soient « périmés ». Apparemment, ils ont l’air de fonctionner encore très bien. Quant à ces dames, elles continuent tout simplement de lire les livres qui les attirent. Par ailleurs, la raison pour laquelle  la notoriété des auteurs à succès serait « si trompeuse » m’échappe totalement.

« pendant plusieurs décennies, avaient fait la fortune d’Harlequin et consorts » Chère Elen, je suis persuadée que cette phrase peut être mise au présent, genre « qui depuis plusieurs décennies, font… ». Chaque parution d’Harlequin d’un auteur inconnu, rien qu’en France, représente un tirage minimum de 30 000 exemplaires. Sachant que cette maison d’édition est représentée dans le monde entier ou presque, on peut aisément imaginer les profits engrangés. C’est rageant pour les auteurs dans les autres genres qui ne sont édités qu’à 500 ou 1000 exemplaires, c’est vrai ! Sans mettre dans la balance les pauvres auteurs auto-édités !

« les routiers sont assoiffés de gros bleu qui tache. » N’était-ce pas du « gros rouge » qui tache ? Ou bien s’agit-il d’une référence métaphorique au sang bleu de la noblesse, supposément supérieur au sang rouge du peuple ?

« qu’il s’agit bel et bien d’une perversion où la femme est chosifiée, humiliée, maltraitée par un dominateur. » Là, il faut savoir que dans le domaine SM, c’est généralement la femme qui est dans le rôle de dominatrice. Par ailleurs, ce sont toujours des rôles consentis. Ne pas confondre jeux SM et serial killers !

« Les auteurs autoédités n’ont pas tardé à s’engouffrer dans ce marché porteur, à exploiter un filon si juteux qu’ils imitent massivement la production industrielle : comble de cynisme et de vénalité, me semble-t-il, quand on est artisan ! » Mais pourquoi les auteurs auto-édités n’imiteraient-ils pas l’édition traditionnelle en cela, puisque leur but est justement d’équivaloir l’édition traditionnelle ?

« Madame E. L. James a sans doute beaucoup fantasmé, mais jamais rencontré aucun sadique ni victime de sadique, sans quoi elle ne serait pas aussi mal documentée sur la réalité du sado-masochisme. Il lui aurait suffi de lire pour être édifiée ; mais, bien sûr, ce n’était pas son but. » Ne pas confondre jeux SM et serial killers ! N’est-ce pas un peu mépriser E.L. James que de supposer qu’elle ne sait pas de quoi elle parle ? De lui dénigrer d’avoir lu ?

Et enfin, est-ce réellement le souhait de toute femme d’« avoir un métier et gagner sa vie pour ne dépendre de personne. » ? J’en doute fortement, chère Elen.

Bref, un article intéressant d’Elen qui offre sujet à maintes réflexions.

 

L’eau de rose et ses épines, d’Elen Brig Koridwen sur son blog (à explorer assurément, car de nombreux articles enrichissants).

 

 

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Ecrire, encore et encore; lire, lire et lire !

Pour ma part, je suis toujours très intéressée à lire les nombreux commentaires lorsqu’il s’agit de « Comment se faire connaître », « Comment être lu », « Comment avoir des commentaires », « Comment publier son livre », etc. ? Ils sont terriblement instructifs.
La plupart des auteurs édités en ME ne se posent que très rarement ce genre de questions. Ils écrivent et sont heureux d’être publiés.
Un grand problème des auteurs Indés, c’est de devoir se poser ces questions-là. Mais le doivent-ils impérativement ?
 
Je suis toujours très étonnée de ne presque jamais – voire jamais – lire des questions sur « Comment améliorer mon écriture », « Comment donner vie à des personnages attachants », « Comment créer des intrigues serrées », « Comment créer une tension dans mes scènes », etc.
Car enfin, pour devenir un auteur qui vaut la peine d’être lu, il faut du métier. Cela s’apprend en écrivant de plus en plus et en devenant IMPITOYABLE avec soi-même. C’est dur, c’est difficile, mais c’est édifiant. On apprend à écrire non seulement en écrivant mais aussi en lisant énormément.
 
Et là est probablement la grande différence entre les auteurs Tradis et les Indés. Les premiers sont de grands lecteurs. Ils citent toujours leurs « maîtres » à l’inverse de la majorité des Indés qui se précipitent le plus souvent heureux de leur « bébé » et impatients de le faire connaître. C’est logique et une réaction « normale ». Ensuite, il faut se mettre au travail. Connaître les styles, les genres, les différents auteurs, les écrivains, (oui, je fais une différence entre auteurs et écrivains), etc.
Les grands écrivains avec qui j’ai l’honneur et le plaisir de travailler ont énormément galéré avant d’accéder à la reconnaissance et encore, ils ne plaisent pas à tout le monde et doivent parfois essuyer des critiques qui si elles sont injustes n’en sont pas moins dures à avaler (probablement parce qu’elles sont injustes).
 
Bref, ce post n’est pas une critique de quel choix que ce soit que quelqu’un pourrait faire pour être publié, connu, lu, etc. Bien au contraire, c’est l’expression de mon admiration pour les auteurs Indés qui osent se mettre à nu, car publier c’est aussi cela. Et c’est aussi accepter que peut-être peu de lecteurs liront le livre. Que l’on récoltera aussi des commentaires injustes ou inadéquats.
 
Pour garder courage, gardons à l’esprit qu’un grand nombre de manuscrits qui ont été refusés par une dizaine de ME traditionnelles ont trouvé un éditeur et sont devenus des succès internationaux.
 
Ensuite, les ME traditionnelles, il y en a de toutes sortes. Des qui recherchent la Grande Littérature et qui ne s’occupent que de qualité sauf si parfois elles doivent publier le manuscrit d’un copain; il y a celles qui recherchent le coup marketing; celles qui ne veulent publier que des trucs confidentiels, car un peu alambiqués, etc. Je ne citerais pas de noms, mais chacun peu aisément les connaître.
 
Une chose pour moi est certaine. Le plus important est d’être encore satisfait de son livre après dix ou quinze ans qu’il a été publié tout en sachant qu’on l’écrirait autrement aujourd’hui.
 
Et surtout CONTINUER A ECRIRE, ENCORE ET ENCORE ET LIRE, LIRE, ET LIRE !

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De l’utopie et des chatons : les mots

Certains mots m’ont beaucoup impressionnée. D’autres, m’ont énormément déçue. Un de ces mots est le mot chaton. Je dois avoir un peu moins de trois ans. Je suis incapable de prononcer le « ch »  Je parle de « saton ». Je pars avec mon grand-père chercher des chatons. J’aimerais avoir un petit chat. Chez nous il y a des chiens. Pas de chat. Je suis folle de joie. Enfin, je vais avoir un petit chat à moi. Nous marchons à travers champs, à travers bois. Arrivés dans une clairière mon grand-père étend le bras.

Regarde, les jolis petits chatons. On va les ramener. J’ai beau écarquiller les yeux, je ne vois pas de petit chat. Seules des branches se balancent dans le vent. Je suis fascinée. C’est beau. Ça bouge et ça fait un bruit très doux.

«  Oui c’est beau. »

 Mon grand-père casse quelques branches et fait un bouquet.

– Là, regarde comme ils sont jolis les chatons ! »

 Je ne distingue toujours pas de petits chats. J’ai probablement mal regardé. Les petits chats ont dû s’enfuir. Nous allons les attraper plus tard. C’est évident. Mais non. Nous reprenons le chemin de la maison.

Quelle horreur !

Et mon petit chat alors ?

Je l’ai dans mes bras me dit grand-père. Sans bouger, j’observe les branches. Je ferme les yeux, j’écoute. Rien Même lorsque je retiens ma respiration, les branches ne bruissent plus comme avant.

Mais où sont les chatons ? Est-ce le vent ?

Pourquoi appeler le vent « chaton » ?

Très longtemps, j’ai pensé que « chaton » désignait une sorte de vent qui soufflait sur les branches dénudées. Qu’il s’agisse des bourgeons me semblait impossible. Tous les ans, au printemps, j’y repense.

Depuis, il y a toujours eu des mots qui m’ont intriguée. Des mots secrets semble-t-il. Enfin, des mots dont il m’est difficile de percer le sens. Ils sont immenses, mais je les aime. L’un d’eux est utopie. C’est un mot que j’ai attrapé, comme cela un jour. Il continue à me charmer Les mots pour moi sont comme les personnes. Un beau jour, ils surgissent dans ma vie. Certains en repartent, d’autres y restent. Certains me sont chers, d’autres indifférents. Utopie, je le chéris.

U-TO-PI. C’est léger. C’est brillant. C’est clair.

Il s’envole des lèvres comme s’il naissait sur le bout de langue. Utopie est un mot innocent. Pour lui faire honneur, je me suis mise à lire les utopies. Celles de Thomas More, de Daniel Defoe et Jonathan Swift bien sûr, pour commencer. Plus récemment, j’ai décidé de remonter aux sources. Ce qui par ailleurs m’a fait buter sur des dystopies. Bah ! le vilain mot. Il siffle et crache et écorche la langue. J’ai l’impression qu’il naît au fond de mon larynx et projette un crachat d’air froid entre mes incisives. L’utopie, douce rêveuse, légère, optimiste et la dystopie cruelle, ironique, cauchemardesque. L’éternel conflit des imaginaires.

Les utopies réalisées tournent souvent à la dystopie puisqu’une des caractéristiques de l’utopie est de séjourner dans le domaine de l’imaginaire. Elle est souvent le reflet d’un espoir en un avenir meilleur.

Pourtant, il existe à Guise dans l’Aisne, le vestige d’une utopie réalisée par un mutualiste convaincu, Jean-Baptiste Godin. Je veux parler du Familistère. C’est presque un palais que Godin décida de construire seul, suivant sa conception du progrès social. La construction date de 1859-1862 et possède tout le confort moderne de l’époque. Vide-ordures, climatisation, chauffage à tous les étages. Elle abrite 330 logements et compte, en 1867, 1770 âmes qui vivent en économat. En 1862, Godin y fait construire les « maisons de la petite enfance » car les enfants sont pris en charge à deux ans au pouponnât puis au bambinât. En 1969, s’élèvent les écoles, un théâtre, une bibliothèque et une piscine chauffée. C’est une association qui marche sans problème. Godin peut réaliser tout cela grâce à l’usine de poêles Godin. Lui-même, apprenti à dix-sept ans avait effectué un tour de France en tant que serrurier, ce qui lui avait permis d’observé les conditions de travail des ouvriers. Lorsqu’il inventa le fameux poêle Godin, il imagina de s’enrichir pour améliorer la condition sociale de ses pairs d’alors. Il s’est promis de rendre la vie de ces derniers plus supportable. Ses motifs sont sincères, il est l’inventeur de la fête du 1er mai, des conventions collectives, de la Sécurité Sociale. C’est après avoir lu un article sur le phalanstère de Charles Fourrier qu’il décide de construire le Familistère. Godin, maire de Guise et député socialiste de l’Aisne, sait que l’éducation doit améliorer le sort des ouvriers. Au Familistère, l’éducation est gratuite et obligatoire jusqu’à quatorze ans.

En 1880, « l’Association du Capital et du Travail » transmet la gestion de l’usine et du Familistère aux ouvriers organisés. Une représentation, élue, dirige les affaires. Cette organisation fonctionne jusqu’en 1968. Date fatidique pour les utopies ! Car n’est-il pas surprenant qu’il faille attendre l’an 2000 pour que la ville de Guise et le conseil général de l’Aisne lancent le projet « Utopia » avec l’aide des fonds structurels européens dont le but est de mettre en valeur l’aspect culturel et touristique du Familistère ? L’usine des poêles prospère, de nos jours encore très bien, et possède un très beau musée. Cette organisation fut bel et bien réelle et probablement une des rares utopies du XXe siècle a avoir été réalisée sans qu’il en reste un souvenir de carnage et de massacre, mais qu’au contraire, elle ait vraiment rendu le prolétaire un peu plus heureux de son sort. Pour moi, il reste encore un mystère : comment se fait-il que le Familistère ne soit plus habité ? Cette grande coupole de verre, était-ce trop beau pour être vrai ? N’était-ce que du vent dans les branches ?